Bildkälla: A Yizzam Blog
Den tjeckiske jugendmålaren Alphonse Maria Mucha (1860 – 1939) var en riktig mästare för konsten.
Inte bara var konstnären Alphonse Mucha en känd målare och illustratör, utan han arbetade också inom reklam, grafisk design, kommersiell konst, produktion av teateraffischer, dekorativ panel och smyckestillverkning.
Han utbildade sig också till sångare i sin ungdom men bestämde sig senare för att fokusera sina karriärsträvanden på medierna måleri och grafik istället.
Detta visade sig vara ett klokt val som Muchas unika skisser, och teckningar tog honom till sådana höjder att han kunde tillämpa sina yrken i några av de största storstadsstäderna i världen, nämligen New York, Paris och Prag.
Under sin professionella karriär skapade han några av periodens finaste och mest sagolikt detaljerade målningar och påverkade hela den västerländska konstvärlden med sitt fantastiska illustrationsarbete.
Följande är några av de inte mycket kända fakta om den tjeckiska artisten, av vilka några kan chockera dig.
Han tog med sig jugendrörelsen till Paris
Alphonse Mucha uppfann inte jugend, och det finns till och med flera art nouveau-konstnärer som är mer kända än han.
Han är dock krediterad för att vara konstnären som introducerade stilen för masspubliken i Paris, som sågs som det centrala konstcentrumet i Västeuropa på den tiden.
Mucha flyttade till den franska huvudstaden 1888 vid 28 års ålder. Under denna tid studerade han vid två av de främsta konstskolorna i staden.
Efter avslutade studier arbetade han som frilansande målare och illustratör ett tag och skrapade förbi så gott han kunde.
Då uppstod en möjlighet som förändrade den tjeckiska konstnärens liv för alltid.
Den franska skådespelerskan Sarah Berhardt anlitade Mucha för att producera affischer för hennes kommande shower.
Hon älskade Alphonse Muchas teckningar så mycket att hon lät göra tusentals kopior och putsade dem överallt på Paris gator.
När den första jugendutställningen i Paris kom 1900, var Mucha rörelsens mest kända ansikte.
Han var den ledande inspirationen för uppfinningen av serietidningen
Figurerna i Alphonse Muchas konstverk är djärva, modiga, överdrivna och mycket stiliserade och fantasifulla.
De står stolta, oförskämda, större än livet och står i centrum på affischen bakom en glamorös bakgrund precis som vilken som helst poserande superhjälte.
Ta hans målningar av Medea, La Danse och Gismonda som bara tre exempel av många som visar upp den stiliserade storslagenheten hos karaktärer som snart skulle bli exklusiva för superhjältens.
För Mucha är det vi ser som superhjältar idag bara moderna sammanslagningar av gamla mytologiska hjältar.
På dessa affischer är det lätt att se hur de påverkade och till och med stod i spetsen för uppfinningen av både superhjälten och serietidningen.
Alla de heroiska drag som är förknippade med modern tid karaktärer från MarvelX-Men och DC har mycket av sin härstamning att tacka Muchas illustrationer.
Mytologi och mystik påverkade honom starkt.
Trots att han blev känd för sina dekorativa jugendtryck, var Muchas verkliga kärlek i mytologi och historia.
Den tjeckiske konstnären ansåg att själva syftet med konsten var att projicera individens andliga resa, som det talas om i Myth.
Denna kärlek till historien är uppenbar under senare hälften av Muchas karriär, eftersom han nästan enbart fokuserade på denna berättelse.
Han flyttade till och med tillbaka till sitt hemland och lämnade efter sig en framgångsrik karriär i Amerika för att fullfölja sin passion.
Både Religion och Spiritualism var mycket viktiga för Mucha.
Dessa intressen, tillsammans med hans kärlek till historien, kulminerade i en episk serie av enorma väggmålningar som kallas det slaviska eposet.
Trots att han inte nådde samma framgång som hans tidigare illustrationsarbete var han mest stolt över sina historiska målningar.
Han var vän med Paul Gauguin och Auguste Rodin.
Nu är det inte ovanligt att artister är vänner. Vem är bättre att dela idéer med och få inspiration från än dina vapenbröder och -systrar?
I fallet med Alphonse Mucha och Paul Gauguin verkar det vara så en riktig vänskapinte bara en konstnärlig sådan.
När Gauguin återvände till Frankrike från Tahiti var han ekonomiskt pank och hade ingenstans att bo.
Mucha lät inte bara den franska konstnären bo hos honom, han lät också Gauguin använda sin ateljé och hjälpte honom att förbereda en utställning för sina Tahiti-målningar.
Gauguin gav tillbaka uppskattningen genom att nådigt posera som modell för flera av Muchas teckningar.
Mucha hade också turen att bli vän med den berömda franske skulptören Auguste Rodin.
De två blev nära vänner under åren, och deras verk visar en gemensam kärlek till den mänskliga formen.
Till exempel kan Muchas skulptur av Naken på klippan ses visa influenser från Rodins stil.
Han var faktiskt inte ett fan av jugend.
Tro det eller ej, det är sant. Mucha kritiserar offentligt art nouveau-rörelsen och dess kärnprinciper.
Art Nouveau översätts till engelska som House of the New Art. Mucha höll helt och hållet med om denna idé och sa offentligt att “Konst är något som aldrig kan vara nytt.”
Det kanske låter som ett konstigt uttalande till en början, eftersom det mesta av hans framgångar härrörde från rörelsen; men det finns en gripande sanning i uttalandet.
I Muchas sinne har all konst sitt ursprung och sin inspiration att tacka något som kom före den, inklusive hans eget.
Ta en landskapsmålning till exempel. Målningen må vara ny, men klipporna och havet är miljontals år gamla.
Praktiskt taget alla de största och mest kända målningarna från historien kan spåra sina rötter tillbaka till ännu tidigare källor.
Även många av Muchas teckningar var baserade på inspiration från mytologiska symboler och idéer, vilket bevisar hans poäng.
Poängen
För Alphonse Mucha handlade konst inte om att bli berömd eller att tjäna pengar. För honom handlade det om att följa sitt hjärta och hitta sin lycka.
Denna attityd och kärlek till hantverket är tydlig i var och en av de unika skisser och teckningar han lämnade efter sig för oss att beundra och uppskatta.
